Gino Marta, dotor Marta, profesor Marta, o qualsiasi fosse l’appellativo con cui preferiva farsi chiamare quel giorno, nacque il 17 giugno 1937 in Corso Vittorio Emanuele, in una soffitta sopra Peratoner. A sedici anni iniziò a dipingere, acquisendo la passione per l’arte dal padre. A ventuno si sposò, mettendo al mondo due figli maschi e una femmina. Il Conte Marta è rimasto impresso con affetto nella memoria di molti Pordenonesi, forse perché è stata proprio la sua arte a creare un legame che ancora oggi congiunge tutta la città: un quadro di Marta, infatti, è elemento comune nelle case di almeno trecento famiglie pordenonesi.

Il suo obiettivo non era quello di diventare ricco: in cambio delle sue opere, si accontentava che gli pagassero i pennelli, le tele e i colori per continuare a dipingere o, altre volte, bastava che qualcuno gli offrisse un bicchiere di vino. Vestito in maniera inconsueta ed eccentrica, girava per le vie e per le osterie del centro con il suo lungo mantello blu notte e gli stivali di pelo invernali.

Autodidatta, forse un po’ confuso ma ricco di nozioni legate tra loro da un’istintiva creatività e genialità, Marta era un campione nella raffigurazione dei luoghi maggiormente frequentati dagli abitanti di Pordenone, ed è anche per questo che la città in lui si riconosce. Da Borgomeduna al Noncello, dalla Burida a Palazzo Ricchieri, dalle Grave a Piancavallo. C’era anche chi gli chiedeva di rappresentare quei luoghi che presto sarebbero andati incontro alla demolizione, con lo scopo di preservarli nella memoria, come l’area in cui oggi sorge il Bronx: la storia dello sviluppo urbano di Pordenone, nelle opere dell’artista riesce a ritrovare il “com’era “. Scorci cancellati, atmosfere sparite, impressioni che il pittore era in grado di cogliere con facilità e di riportare sulla tela.

Per la sua pittura si ispirava con semplicità a ciò che sentiva e vedeva, con “lo spirito di Van Gogh e Gauguin”. Stimolato dalla natura, dai prati, dalle vecchie case, dai paesaggi innevati, la sua era un’arte che traeva spunto dagli Impressionisti. Da questi ultimi prese anche l’abitudine di dipingere en plein air, posizionando tipicamente il suo cavalletto sotto i portici di Corso Vittorio Emanuele.

Nel periodo invernale sosteneva di avere maggior creatività, nel suo studio antico e disadorno all’ultimo piano di una delle vecchie abitazioni che delimitano Piazza della Motta. “Dall’abbaino si accede al terrazzo, e si è circondati da tetti rossi e grigi e dalla Chiesa del Cristo”. Di fronte alla visione di questi tetti, Marta provava il forte desiderio di vivere “le cose povere e semplici”, proprio come lo era la sua vita da bohémien. E infatti, di questo personaggio non si dovrebbe parlare solo nei termini di “cronache artistiche”, ma anche in quelli di storia di costume, di storia della vita o di storia del folclore di Pordenone. Marta fu un bohémien, un uomo libero amante dell’arte e della natura, che rifiutava l’importanza della ricchezza e conduceva uno stile di vita svincolato dalle aspettative e dalle presunzioni della città.

Gino Marta Pittore, così voleva che recitasse il suo epitaffio, morì giovane, a 43 anni. Il suo ultimo giorno di vita fu piuttosto sconvolgente. Dopo essere uscito di casa presto la mattina, si era recato al Caffé Municipio a salutare gli impiegati del Comune, come se stesse per partire per un lungo viaggio. Subito dopo, si era diretto a piedi verso la stazione, indossando una stola da funerale e, a chi gli chiedesse dove stesse andando, rispondeva “Vado al mio funerale“. Nel primo pomeriggio, invece, si recò al funerale di un amico, portando una rosa (una sua caratteristica era quella di avere sempre con sé un fiore) nella camera ardente e dicendo in direzione della salma: “Ti porto questo fiore perché sei solo come me, però ricordati che prestissimo verrò a farti compagnia”. Dopo essere uscito, non fece in tempo a percorrere duecento metri che dovette sedersi, colto da un malore. Venne subito portato in ospedale, perché aveva avuto una grossa emorragia. “No sté pianser, andé a casa, el papà el xe sempre vignù dentro ma el xe sempre anca tornà fora…”, ma al fratello, senza che i figli se ne accorgessero, fece capire che quella sarebbe stata l’ultima volta in cui si sarebbero visti.

“La morte è il sollievo della vita“, sosteneva Marta, che tante volte quella stessa morte l’aveva sfidata e forse anche invocata con la sua esistenza sregolata. E a chi gli ripeteva che i suoi quadri avrebbero acquisito valore soltanto dopo la sua scomparsa, rispondeva a modo suo: tappezzando la città, con amara e provocatoria ironia, con i suoi stessi manifesti funebri. 

 


Per approfondire:

  • Lo Scarabeo, Anno II n. 17-21, Gennaio 1999
  • Lo Scarabeo, Anno II n. 18-21, Gennaio 1999